AQUÍ Y AHORA

 

 

     El árbol es la vertical que nos da la medida del hombre y del espíritu. Desde los clásicos es sabido que la escultura está encerrada en el bloque de piedra o de madera, y solo hay que sacarla. Paz Santos a golpe de gubia saca del tronco la vida que la naturaleza contiene, considerando la proporción de la figura. Es en las piezas pequeñas donde mejor vemos el desarrollo de la imaginería de esta escultora y donde refleja la humanidad que aún le queda al ser humano, aunque cada vez ésta sea en menor grado. En esta exposición Santos ha descarnado el árbol y eliminado las placas escamosas de la corteza del plátano de sombra, manteniendo sus imágenes naturales de gran fuerza expresiva, deja la albura y saca el corazón del árbol, la médula del mismo, como señal del símbolo que representa.

 

     Una vez más, en la obra de esta escultora, hay una denuncia solapada, en esos rostros que aparecen cubiertos con las manos, que no quieren ver la realidad que nos circunda. Así las figuras El Negociador, Las seis y media, Pareja, y otras de igual porte actual, se contrarrestan con las que muestran hasta la aceptación del sacrificio, como vemos en Todo lo que tengo, a modo de peregrino en capitel, o el delicioso Nadador que intenta salvarse sin brazos.

 

     En la pieza Refugio de día el tronco esconde o guarda un búho, magnífica pieza de cerámica de Buño, donde no solo ha logrado captar el espíritu que simboliza este animal, paciencia y sabiduría, también consigue una tonalidad equilibrada que le reviste de belleza. Pero hay más datos en esta muestra que nos revelan la intención de la autora. De hecho no puede renunciar al espíritu que anima y vivifica todo lo que alienta. Por ello encierra la luz en El árbol de las Luciérnagas, en el corazón del árbol hueco, pieza esta significativa, todo un arco iris de luz, que también tiene su contraste con su lado de sombra en la concavidad, y la cara externa, donde se manifiestan, en su naturaleza intacta, las penetrantes lenguas en el mar de los deseos y en los sueños, que hay que buscar, a través de la mirilla del tronco, en la cama minúscula, en cerámica blanca, como señal de todos los posibles.

 

     En la estupenda pieza Jardín Interior, semitronco ahuecado, con el vientre inerte, hueco, vagina vacua, que incluye todo un mundo de personajes, más de veinte piezas de cerámica, animales, hombres, animales-hombres, hombres-animales, vigilantes, oteadores, amantes, etc. que tal vez recuerden una vida pasada o se hayan escapado de El jardín de las delicias, sin olvidar sus sueños, sus pesadillas, sus deseos inconfesables. De ahí la manifestación de ese vínculo con la naturaleza que busca la savia de sus raíces antiguas, la comunicación con el entorno, con los otros sartreanos, nosotros, sus semejantes, sus hermanos, una manera de tener un mundo mejor.

 

     El fragmento de tronco, Aquí y Ahora, tiene un ojo visionario por donde podemos observar, la falta de equilibrio que se muestra con la silla inestable, y se reafirma con la horca de glicinia tejida, esperando quien la ocupe. Nos convoca a una urgencia de acción conjunta, antes de que sea demasiado tarde, por eso nos indica Ahora o Nunca.

 

     Escena sin grafía, es un teatrillo con muro de rejas en el escenario, que ejerce de prisión, al objeto de impedir que salga a escena el humano que lo pretende, aclaración que incluye el propio título. Paz Santos, a pesar de todo, no puede o no quiere renunciar a la esperanza, por eso deja una puerta abierta con esa luna suspendida que incita a hacer posible lo imposible.

                                                                                                                                                                                                    Scardanelli.*

 

 

Paz Santos - Ra del Rey. Espacio para las Artes

Madrid, del 10.03. 2019  al   04 .04.2019

                                              

*Es el nombre con que firma la poeta Encarnación Pisonero los textos sobre artes plásticas. Es miembro de AMCA, AECA y AICA.