C/Reina 11 - 28004 Madrid - Tlf. 0034 91 522 31 20 España
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En este momento de crisis y olvido generalizado del arte, esta galería, con 20 años de historia, da un giro total porque entiende que ha llegado el momento en que el Arte debe ser gestionado con los propios artistas. Un colectivo de creadores, unidos en el Espacio de Arte Ra del Rey, en pleno centro de Madrid, se afirma en la tesis de que el Arte está por encima del comercio y de la norma, y para ello este espacio se ofrece a otras facetas artísticas como la música, la poesía, el cine, el baile, la literatura... y para ello crea sus noches temáticas, sus interespacios, y arte de guardia. Los fines de semana, hasta las doce de la noche la galería se convierte en punto de encuentro de la cultura.

Recordamos a los que nadie recuerda
Presentamos nuevas propuestas
Confirmamos valores auténticos

Estamos abiertos a contactar con creadores de cualquier ámbito, exigiendo solamente calidad.


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Video Ra del Rey.
Espacio para las Artes

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70 metros cuadrados en una de las zonas más céntricas de Madrid más un bajo de 16
 

 

 


angel aragones

 

aragones angel

Sus cuadros y diseños exploran sin cesar la informe confusión de la imaginación donde yace el abismo interior, fuente de terror y reposo, la nada que es paradójicamente la fuente de la creación.

Ángel Aragonés vive la paradoja de un hombre consciente de esas fuerzas predicativas que surgen del inconsciente y que él invita con temeridad a atravesar en su proceso creativo, pero no sin ironía y juego.

Su sentido de la historia y su sensibilidad para con la forma le despiertan doblemente, cuestiones sobre las que sigue reflexionando y que le incitan a escuchar atentamente con sus ojos los mensajes de las grandes obras de la tradición occidental.


 

Un retrato de Ángel Aragonés

La vida y el arte de Ángel Aragonés están íntimamente relacionados al pasado y al presente de la ciudad de Madrid. Durante la última década, este pintor, paisajista, escultor y diseñador gráfico ha combinado sus varios talentos, movido por un compromiso social profundo que le ha llevado a idear un abanico de proyectos dirigidos a la humanización, el adorno y la restauración del barrio histórico de la capital española.

Aún tengo una imagen viva del día que fui a conocer a Ángel Aragonés en un rincón del antiguo Madrid, (Pz. de la Cruz). No estaba en el suelo. Alcé la vista y le vi a quince metros encima de la acera, sobre unos andamios mientras ponía los últimos toques a un mural monumental que iluminaba una vía pública, por lo demás, desagradable, desgastada por el descuido y el deterioro urbano. El mural reflejaba la calle hasta su final, un horizonte de edificios más altos y más nuevos. Al inferior del lado izquierdo del tapiz vistoso del mural, había unas figuras emblemáticas de un pasado glorioso sutilmente introducidas en la obra, recordando que en ese lugar se encontraba un teatro público importante en el Siglo de Oro. El hombre que sonreía esa fría mañana de invierno, por encima de los distraídos peatones, poseía una visión que le ha inducido a meterse tenazmente con los problemas más complejos que plantea el paisajismo urbano moderno. Esta pasión le ha conducido a Ángel Aragonés a pueblos grandes en la periferia de Madrid que han crecido de manera caótica durante las últimas cuatro décadas, y donde ha resuelto brillantemente retos espinosos planteados por la expansión urbana, donde él ha dejado su huella en fuentes, parques, plazas y paseos que han cambiado de manera considerable la pesadilla urbana y ha convertido barrios grises en comunidades vistosas.

La dimensión social e histórica de la obra de Ángel Aragonés ha profundizado su reflexión constante sobre el papel del arte y el artista en una sociedad estorbada por las propias fuerzas que la hacen crecer: el crecimiento vertiginoso de la tecnología, el capitalismo tosco, y la democracia demagógica. El resultado de los aspectos negativos de estas fuerzas dinámicas de la modernidad se le aparecen a Aragonés en la forma de una amnesia histórica con consecuencias incalculables: como el desarraigo, la deshumanización la penuria espiritual y la represión.

Los ideales artísticos y preocupaciones sociales de Ángel Aragonés van mano a mano con su peregrinaje como pintor, una actividad en la que su soledad medra lejos del mundanal ruido y la que invade su obra pública donde su creatividad, tiene que navegar las aguas turbulentas de la burocracia municipal y estatal y la irreflexión y avaricia de las empresas constructoras. Este artista habla con elocuencia y precisión. Su discurso descubre una atención extraordinaria a las fuerzas prerracionales que lo informan. La suya es una manera de hablar que se mueve como si estuviera en círculos concéntricos, abrigando a la naturaleza, al hombre y a Dios en su búsqueda actual que constantemente desanda lo andado hacia una base que oculta un abismo, un caos que es la misma fuente de su creatividad. Consciente del hecho de que su arte sea el hijo del tiempo y de la entropía, conjuga un alfabeto material que está constantemente convirtiéndose, a través de un esfuerzo incesante, en obras de arte. Al oír hablar a Ángel Aragonés, uno alcanza una comprensión intelectual y cordial de su pintura. Para este señor, la palabra "arte", techne, significa una lucha y un conflicto, el único terreno válido para encontrar la verdadera belleza y el terror que inevitablemente lleva consigo.

El pintor diserta con la misma delicadeza sobre los secretos de la técnica pictórica de Velázquez y sobre el simbolismo cósmico injertado a lo largo de los siglos en el Camino de Santiago. Hablará apasionado de la idea esencial del Expresionismo o de los paradigmas herméticos de la arquitectura de El Escorial, del papel del diseño gráfico en una sociedad consumista tecnológica o del alfabeto pictórico del hombre paleolítico. Este artista puede seleccionar tres palabras, como por ejemplo "barro", "madera" y "piedra" y tejer un discurso multihilo que va de acá para allá por los siglos, haciendo siempre presentes las transfiguraciones y usos de estos materiales en sus múltiples relaciones al estilo y las circunstancias sociohistóricas, a los objetivos de la representación y sus límites físicos y espirituales. Su capacidad para conceptualizar y construir metáforas corresponde en su pintura y su obra gráfica a una búsqueda inquieta y obsesiva de sentidos, bien consciente del hecho de que él viva en la era del no sentido donde los objetos mentales tanto como los físicos adquieren, demasiado rápidamente, sentidos que pierden, con la misma rapidez, el sentido. Su búsqueda le lleva a la línea, a los límites de la representación. Aragonés vive la paradoja de un hombre consciente de esas fuerzas predicativas que surgen del inconsciente y que él invita con temeridad a atravesar a empujones en su proceso creativo; pero no sin ironía y juego y una obediencia dictada por la humildad, el fertilizante de su experiencia del misterio del ser. Su sentido de la historia y su sensibilidad para con la forma le despiertan doblemente a la extraña interacción de lo diacrónico y lo sincrónico, y de la individualidad y el estilo, cuestiones sobre las que sigue reflexionando y que le incitan a escuchar atentamente con sus ojos los mensajes de los grandes cuadros de la tradición Occidental. Esta preocupación extraordinaria por la historicidad del arte y del hombre apoya su compromiso existencial y moral como persona y como artista, una resolución que le ha permitido escaparse del escollo de la imitación inconsciente o cualquier ansiedad de influencias, como también le ha permitido evitar novedades indeseadas. Ángel Aragonés ha rechazado las modas, un obstáculo a la búsqueda del artista si se convierten en algo más de otro paso del camino, es decir, si llegan a ser un desvío de una necesaria fidelidad al origen del artista y su arte. Libre de las tentaciones del mercado como pintor, ha ofrecido sus creaciones al mercado a través de sus obras públicas, movido por sus necesidades y las de su prójimo. La mente inquieta de sigue buscando, equidistante de la disciplina y la imaginación, e íntimamente cerca del medio material de su arte. Los cuadros y diseños de Aragonés exploran sin cesar la informe confusión de la imaginación donde yace el abismo interior, fuente de terror y reposo, la nada que es paradójicamente la fuente de la creación. Es por esto que encontramos en la obra de este artista cierta ecuanimidad, aun cuando linda con lo grotesco y lo extremo, pues no cae en gestos melodramáticos ni se retira a la seriedad dogmática; su ironía manifestada en el uso hábil de luz, espacio, color y línea para toda postura demagógica, absolutamente consciente del hecho de que detrás de toda así llamada relatividad yace oculto el absoluto inalcanzable, la fuente secreta del proceso creativo. En su mejor obra, Ángel Aragonés ha entrado osado en la tempestad del ser y ha encontrado la serenidad en el centro de esa tempestad.

Antonio Regalado
Catedrático Emérito de New York University

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En nuestras exposiciones,

lo importante es la calidad

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Inauguraciones con lleno completo
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Ramiro Tapia - Mariajosé Bagazgoitia - Manuel Alcorlo - Josep Basset - Carmen Pagés - Rufino de Mingo - Manuela Fritz - Daniel Nicolay - Pablo Sycet - Rafael García Tejero - David Lechuga - son algunos de los artistas que han pasado por nuestra galería en la temporada 2014 - 2015

Nuestras Noches Temáticas son pioneras

y un referente de Ra del Rey. Espacio para las Artes

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De dos a tres veces al mes, sobre las 20 horas realizamos una actividad cuyo centro es cualquier rama de la cultura.

CON ENTRADA GRATUIDA

y generalmente el aforo a rebosar

noches tematicas
Dentro del proyecto de un espacio para todas las artes, las noches temáticas desde su iniciacion, son un punto de presentación, encuentro y diálogo con la música, la poesía, el teatro, el cine, el video-arte, la literatura, la ciencia y otros temas que abarcan desde la papiroflexia hasta la astronomia.

El éxito de asistencia del mas diverso público nos confirma que hemos acertado con esta formula que inyecta vitalidad a una galeria de arte convirtiendola en algo vivo y actual.

Artistas noveles y consagrados, conocidos y desconocidos colaboran y utilizan este espacio de arte para la presentacion de libros, reflexiones, conferencias, estrenos musicales, etc, produciendose intercambios de ideas y conocimientos.

Noches para reir, para pensar, para disfrutar dentro del entorno de la muestra expositiva que corresponda.

Las noches tematicas son un puente de acercamiento a los artistas y sus obras, siendo tambien puente entre artistas.

Es un espacio reducido e intimo, con entrada libre y gratuita hasta cubrir el aforo, teniendo preferencia los socios y amigos de la galeria.

Estamos abiertos a todos aquellos que deseen colaborar y participar desde un poeta a una coral.  

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Otra novedad de la Galería:

LOS ESPACIOS INTERMEDIOS

RA DEL REY ESPACIOS INTERMEDIOS

Son mini-exposiciones u otro tipo de actividades caracterizados porque se plantean para un espacio de tiempo corto.  

(de 2 a 5 dias aproximadamente)

generalmente

ESPACIOS GRATUITOS

    Muralistas de Escariche

    Dos visiones de un mismo paisaje

    Artistas Plásticos sin Fronteras

    Corazonadas

    Objetos disfrazados

    Fase 10

    Message in a Bag ...

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Otra identidad de Ra del Rey. Espacio para las Artes:

LOS AMIGOS DE LA GALERÍA

RA DEL REY AMIGOS


A partir de 15 € al mes puedes ser amigo de la galería

¿Quiénes son nuestros amigos?

   Amantes del arte que quieren colaborar en un proyecto pionero que trata de abrir el mundo de las galerías a la interacción y a la participación directa de todas aquellas personas interesadas en la cultura en general y en el arte en particular. Nuestro proyecto trata de abarcar todo tipo de manifestaciones artísticas en un ambicioso proyecto integrador al que denominamos Espacio para las Artes. Basado económicamente en las aportaciones de sus socios. Necesitamos la colaboración de TODOS para crear una base estable sobre la que cimentar lo que llamamos “La quimera del Arte”: Un universo incondicional de expresión plena de libertad..

VENTAJAS de ser AMIGO


a. Realización de visitas a museos y exposiciones, acompañados por artistas de la galería.
b. Participación en viajes culturales.
c. Consejo y asesoramiento en cuanto a restauración de cualquier tipo de objetos.
d. Precio especial en cursos y talleres.
e. Participación en determinados eventos sociales, exclusivos para socios y amigos (cenas, fiestas,…)
f. Posibilidad de utilizar una noche nuestro Espacio (siempre que sea posible) para un evento, presentación de libros, música, nuevos productos,…
g. Prioridad para realizaciones de Noches Temáticas y Espacios Intermedios.
h. Ante condiciones similares, prioridad a la hora de realizar posibles exposiciones.

AMIGOS RA DEL REY
AMIGOS RA DEL REY
AMIGOS RA DEL REY
ra del rey amigos
ra del rey amigos
ra del rey amigos

De Ra del Rey sale el gérmen de una Revista única en el mundo entero,

la más cara del mundo : DISPAR-ART

DISPARART RA DEL REY

¿Qué hacen las gentes creativas del mundo del arte, la ciencia, la comunicación… cuando se les recorta, se les margina y se les silencia?

Sencillamente se juntan y demuestran que con ellos no podrán porque no se puede anular la creatividad, la imaginación, el conocimiento, la vocación, el entusiasmo y sobre todo no se puede si no son comprables ni vendibles porque su meta no es enriquecerse.

En nuestra sociedad aún quedan grupos de personas que anteponen su conocimiento, ética y estética al dinero a pesar de no tenerlo.

- ¿Y que hacen?  Pues lo hacen a mano
- ¿Cómo a mano? Sí, sí a mano.
- Sacan una revista hecha a mano “Disparart” -

El número 0 de Disparart, una revista para la historia en el momento peor de la cultura, agrupa las artes plásticas, las ciencias y las letras, con salida anual, y cuya peculiaridad es que consta de una edición especial de 20 ejemplares manuscritos, firmados por sus autores; bajo el título DisparArt Además de los  20 originales hay una tirada de 150 ejemplares aproximil (=fácsimil).
Este proyecto utópico y hererodoxo, pretende aunar los conocimientos y la interrelación de las materias, y demostrar que nada puede poner barreras a la cualtura frente a la generosidad y el entusiasmo de los creadores.


El número 0 consta 50 autores entre pintores, escultores, escritores, poetas, fotógrafos, músicos, científicos…
DISPARART RA DEL REY
Ver la revista en pdf
         Proximamente aparecerá el número 1 de DISPARART
 
     
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C/ Reina 11 - 28004 Madrid

 

Horario

Enero a Junio:

de lunes a viernes de 18:30 a 21:30 h

de jueves a sábado 12:00 a 14:00 h

Julio y Agosto Cerrado

Septiembre a diciembre

de lunes a viernes de 18:00 a 21:00 h

de jueves a sábado 12:00 a 14:00 h

 

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   Ra del Rey. Espacio para las Artes. C/ Reina, 11 - 28004 Madrid - Tlf. 0034 91 522 31 20 España

Ángel Aragonés  -  Mariajosé Bagazgoitia  -  Carlota Cuesta  - Rufino de MIngo -   Francis Daubresse  -  María Guerras  -  Javier Liébana  -  Elena Martín  - David Moreno  - Arnulfo Muñoz  -  Carmen Pagés  -  Marianne Paul  -  Ánxeles Penas   -  Jesusa Quirós  -  Rafaela del Rey  -   Paz Santos  -  Carmela Saro  -  Josep Basset